别做梦！这国剧巅峰你都敢翻拍？

一石激起千层浪——

《仙剑奇侠传一》确定翻拍，目前正在选角，将于今年第三季度开机。

近5万条评论全是质疑声：

谁能演？

谁敢演？

求别演！

一部十六年前的国剧，竟还有如此多的人维护。

为何？

来，让我们把目光投向过去。

聊聊——

《仙剑奇侠传》

2005.1.24

开播即大爆。

2005年，《仙剑奇侠传一》（以下简称“仙剑”）在地方台首播，创收视狂潮，平均收视率达11.3%；三年后，上星卫视播出，超往常收视130%，两个月内于同一黄金时间段重播三次。

在《仙剑》出现的前两年，好剧喷发，《大宅门》《马大帅》《不要和陌生人说话》《贫嘴张大民的幸福生活》......

瞧见没，它的大爆并非钻了空子，而是自己杀了条路出来——

仙侠古偶。

在此之前，奇幻剧，有；武侠剧，有；古装剧，有；偶像剧，有。

唯独它率先糅合四者，开国产剧新类型。

年少不知，曾以为它是开始，不料却成了巅峰。

豆瓣，超20万人打分，9.0。

仙侠古偶中独一份。

即使是四年后的《仙剑三》，评分也只有8.7。

而当年刷屏的遥灵党与遥如党之争，直至今日，依旧未休。

战场从天涯论坛、百度贴吧一路拉到豆瓣、知乎。

一滴时代的眼泪欲落未落。

豆瓣热门短评

翻拍方不明白，或者揣着明白装糊涂：

十六年后，《仙剑》依旧难以复制。

难复制，弹指瞬间十六年

从头讲。

1995年，DOS版《仙剑奇侠传》游戏在台湾地区发售。

一经发售，业内轰动，销量暴涨，传入内地。

第一天，便卖出了1万份（当时一款游戏能卖出1万份就很不错），之后持续卖出100万份，据传，民间流出的盗版数量达到了惊人的2000万份。

当时，电脑游戏杂志《大众软件》有一个榜单“我最喜欢的PC单机游戏TOP10”，《仙剑》制霸该榜单长达十年之久。

无“姚仙”，则无《仙剑》。

姚仙，即《仙剑》的开发制作人姚壮宪。

说来传奇。

姚壮宪爱金庸，通历史，却是矿质专业出身，自学编程，跨行游戏界，年仅26岁，单枪匹马做《仙剑》。

白天写代码，晚上写剧本，半夜画图，后来才有了团队。

他直言：“（仙剑）其实是自己一种现实中得不到的投射。”

自己腼腆寡言，便让主角油嘴滑舌；自己是宅男程序员，便让主角逍遥四方，美女环绕。

李逍遥是姚壮宪想象的自己。

赵灵儿则是心中暗恋的女神。

私心之作，所以动人。

《仙剑》长火不衰，唐人影视买下版权筹拍剧版。

为保收视，李逍遥一角瞄准人气偶像周渝民、孙协志、谢霆锋与林志颖，备选名单里甚至出现了何炅......

此时尚在读大二的胡歌前去试戏，试的是配角姜明。

巧了，姚壮宪也在，一眼选中胡歌，举荐其为男主。有资方反对，制片人裘立新力保，并承诺“不卖座就自己贴钱”，才让胡歌上了这部剧。

幸好。

其他主演，也极其稚嫩。

刘亦菲（饰赵灵儿）尚未成年，年龄最小的刘品言（饰阿奴），不满16周岁，安以轩（饰林月如）与彭于晏（饰唐钰小宝）也刚20岁出头。

两岸三地，新老演员，共聚一戏。

金马影帝谢君豪（饰酒剑仙），金马影后李丽珍（饰圣姑），金像奖最佳男配谭耀文（饰姜明），金像奖最佳女配郑佩佩（饰姥姥）。亦有TVB演员黄智贤（饰巫王）、李灿森（饰王小虎）......

此间热闹，尽在其中。

剧改起先遭到游戏党强烈反对。

姚壮宪亲自参与剧本修改，剧组赴全国各地取景。

巨大压力下，才有了这部经典之作。

仙侠起，不识情愁枉少年

仙灵岛上别洞天，灵岛求药结仙缘。

《仙剑》的结局，姚壮宪早在开始就已写好。

李逍遥为救婶婶，到仙灵岛求药，与灵儿仓促成亲。

一夜情缘，临别时，灵儿对逍遥说：

既不回头，何必不忘。

既然无缘，何须誓言。

今日种种，似水无痕。

明夕何夕，君已陌路。

之后，便如这诗一样，李逍遥中了忘忧蛊，将灵儿忘得干净。

灵儿与逍遥，纵情深似海能续前缘，却总差些时机。

先是仙灵岛被袭，灵儿姥姥身死，再是月如介入，灵儿又知自己是女娲后人。

逍遥始终被动。

送灵儿回南诏国，救灵儿于锁妖塔，助灵儿灭拜月教。

有人骂逍遥“渣”，我不同意。

从始至终，他其实都在围着灵儿转。

等他真要放下灵儿，与月如约定“吃遍天下珍味，看遍人间美景”。

又是命运捉弄，一切成空。

《仙剑》里面，快乐的日子其实很少。

满打满算不过三集。

最难忘最自在最幸福一幕，是花灯会时，主角六人在山顶许下十年之约。

我李逍遥要做天下第一大侠，我要锄强扶弱，我要名流青史!

我林月如要让林家堡成为第一大帮，我是女帮主，然后再跟这个臭蛋争第一!

我赵灵儿要让所有南诏国子民永远幸福快乐!

我刘晋元（阿七）要抛头颅，洒热血，帮当今的皇上匡扶大唐江山!

我唐钰不怕任何艰难，要跟我义父一样忠心铁胆，保卫国家!

我阿奴要天天开心，一生一世都快乐，天天开心天天吃!

十年之约已定，剧情急转直下，每个人奔向各自命运。

前路安排了最坏的结局——生离死别。

《仙剑》的主题是“宿命”二字。

生离是归宿，死别是命定。

看宿命，往事前尘随风逝

姚壮宪心狠。

他布一个世界，设一个局，造一个梦，让玩家梦游其中，再以最残忍的方式唤醒每一个人。

我至今仍记得两位女主前后身死的震惊。

心想：怎么能？怎么会？

年龄渐长，才明白姚仙是以“死亡”完成成长，是以“死亡”给出究极答案。

月如之死。

红鸾星动只在一瞬间，刁蛮千金爱上心有所属的游侠，吃尽苦头。

那首方文山作词，阿桑的《一直很安静》，为林月如而唱：

“明明是三个人的电影，我却始终不能有姓名。”

再看《仙剑》。

即使特效粗糙，即使服化道不够精细，

但其天真饱满的气质，梦影雾花的纠缠，壮烈悲切的情愫，依旧少有国剧能出其右。

当为爱牺牲的主题变得陈旧又可疑，今日的舆论是否还容得下这样一部作品。

或许经由道德洁癖的讨伐，只剩鸡毛一地。

若如此，便永远不懂：

“千里不辞苦，仗剑为红颜”的逍遥；

“风雨落水面，为民断情缘”的灵儿；

“比武动芳心，盼与君相依”的月如；

“苗女鬼灵精，愿作一颗星”的阿奴；

“有意结连理，断臂作翼鸟”的唐钰小宝；

“情尽仍悲悯，再续未了缘”的阿七。

《仙剑》十六年，“欲买桂花同载酒，终不似，少年游”。

《仙剑》像一场毕业礼，一代人在此毕业。

如今。

再也拍不出这样的剧，再也回不去那少年时。